（导读：“北漂艺术”的本质就是全盘西化的历史虚无主义艺术思潮，伴随着“北漂艺术”集中营宋庄的拆迁，“北漂艺术”彻底没落，艺术界的全盘西化思潮也已经穷途末路了。）
宋庄拆迁，全盘西化艺术思潮覆灭，北漂艺术穷途末路
国内艺术市场经过30多年的发展，可以分为“北漂艺术”和“南漂艺术”这2大门派。“北漂艺术”倾向于宗教与迷信，“南漂艺术”倾向于科学与进步。“北漂艺术”走向艺术为富豪服务的方向，“南漂艺术”走向艺术为人民服务的方向。
“北漂艺术”流派的高峰期形成于2008年的北京奥运概念，2008年北京奥运会之后，“北漂艺术”迅速没落，市场泡沫破灭，绝大部分宋庄艺术家非常贫穷，部分甚至沦为艺术乞丐。
“北漂艺术”的本质就是全盘西化的历史虚无主义艺术思潮，伴随着“北漂艺术”集中营宋庄的拆迁，“北漂艺术”彻底没落，艺术界的全盘西化思潮也已经穷途末路了。
（宋庄的地摊油画市场）
“南漂艺术”冲击全球书画市场，一度垄断全球60%装饰画市场，一些书画家成为大老板，富得流油。2008年世界金融危机之后，“南漂艺术”也走向没落。“南漂艺术”大本营大芬村在广交会连续多年零订单。
改革开放初期，艺术界出现了全盘西化的倾向，当时最受老外欢迎的就是那些全盘西化的中国西洋画。在文化输出时代，西洋绘画和西化艺术，作为一个国家的文化输出就是一个笑话。
随着中国经济的强势发展，中国国力的强盛，传统文化自信心也正在被重新激活。改革开放初期的那种全盘西化的文化艺术形态已经走入死胡同，中国传统文艺正在迅速复兴。
（宋庄的地摊油画，宋庄僧多粥少，和尚泛滥没水喝，最终还是地摊卖画救了宋庄的书画家。一些小城市的书画艺术青年，怀着朝圣的崇高目标北漂宋庄，到宋庄混了一段时间之后，才知道是走上了一条不归路。）
北漂艺术的本质就是全盘西化艺术思潮
“北漂艺术”有一个共同点，就是艺术意识形态全盘西化，“北漂艺术”家们模仿西方落后的现代艺术（Modern art）形态，创作模仿西方早期现代艺术（Modern art）的油画和雕塑作品，“北漂艺术”家们市场主要针对西方买家。
比如：圆明园画家村、宋庄画家村、798艺术区就是“北漂艺术”家曾经集中的集聚地有。“北漂艺术”代表人物有：陈丹青、F4、刘小东、曾梵志、艾肥子、蔡火药、四大金刚等。
（宋庄的地摊油画市场）
“北漂艺术”的全盘西化思潮主要有2个方向，第一个方向是模仿西方落后了100年的早期现代艺术（Modern art），第二个方向是模仿西方落后了半个世纪的后现代艺术（Post modern art）。而对于西方比较进步的当代艺术（Contemporary Art），“北漂艺术”则是还没有涉猎。
比如：刘小东、曾梵志就是模仿落后了100年的印象派，属于早期现代艺术（Modern art）。艾肥子、四大金刚则是模仿落后了半个世纪的装置艺术，属于后现代艺术（Post modern art）。
（宋庄投名状，宋庄艺术家太多而泛滥，靠正常途径很难混入宋庄圈子和获得关注，这个时候就需要宋庄式的投名状，就是要折腾点事情，以获得加入一些宋庄艺术江湖帮派的特殊门票。艺术家在宋庄混口饭吃真是不容易。）
西化艺术思潮，针对西方买家的投机主义
第一波“北漂艺术”流派主要针对3类西方购买群体，西方使馆人士家属、西方游客、西方商务人士。“北漂艺术”比较嚣张的年代，甚至有“北漂艺术”家把画展直接搞到人家大使馆里面去。
“北漂艺术”流派的高潮期，就是冲着来观看2008年北京奥运会比赛的国外观众买家而去的，10万名艺术家洪涌而至，集聚到北京城市周边的村落和厂房。
北京奥运会国外买家这个巨大而虚幻的海市蜃楼，过量十倍的艺术家北漂下海，以西方买家作为创作动力的投机主义“北漂艺术”家，几乎把北京城市周边的村落和厂房都挤爆了。
北京奥运会之后的2009年，加上全球金融危机的影响，“北漂艺术”流派迅速衰落，798等地的画廊大量倒闭，北京也开始大量清理泛滥的艺术区。
“北漂艺术”的没落，实际上就是全盘西化艺术意识形态的没落。针对西方买家的投机主义“北漂艺术”走入了穷途末路。
（中国西化艺术天王教父尤伦斯）
被教父希克和尤伦斯，扭曲了的中国艺术生态
“北漂艺术”有2大天王级买家，那就是希克和尤伦斯，尤伦斯收藏中国西化艺术1700多件，希克收藏中国西化艺术2200多件。希克和尤伦斯也就此成为了中国西化艺术的2大天王教父。
北京奥运会之后的2012年和2016年，希克和尤伦斯相继败走中国，远离中国大陆，“北漂艺术”失去了中流砥柱，艺术西化思潮最终走入了穷途末路。
欧美艺术资本驻华最重要的2大艺术据点终于沦陷了，中国艺术界将迎来不用被欧美艺术资本指手画脚的时代。
（用西化油画来代表中国艺术，就是一个文化笑话）
尤伦斯和希克对中国艺术的误导和伤害是巨大的，在很长的日子里，在希克和尤伦斯关系圈内的西化艺术家才能获得欧美艺术资本的施舍，一些崇洋媚外的艺术家和关系人获得了成功。一些全盘西化倾向的艺术家获得欧美艺术资本的重点支持，比如艾肥仔和F4。
希克和尤伦斯制造了中国艺术界的巨大不公平竞争，扭曲了中国艺术的学术生态。中国西化艺术界的所谓学术，实际上被扭曲成为了以希克和尤伦斯为核心的崇洋媚外艺术人脉圈。在很长时间内，中国艺术界在欧美艺术资本的摧残和压抑下而极度扭曲和以全盘西化为上。
（中国西化艺术天王教父希克）
艺术家类似和尚靠富人赞助活着
艺术家是社会中比较无所事事的一类人，类似于和尚和出家人，靠社会良心人士的给与和捐赠活着。但太多无所事事的出家人集聚在一起，就容易出问题了，因为赞助商不够，和尚没水喝了。
上万艺术家集聚的宋庄，形成了一直宋庄思维，就是宋庄艺术家只梦想从社会获取，而很少想为社会做出贡献和推动社会的进步。一些宋庄艺术家整天梦想一夜暴富，而不考虑为社会付出了什么？整天梦想一副画卖上几百万，而不考虑为别人创造了什么价值。
社会公民的一切收入，都应该以你为社会和他人付出的劳动作为代价，而宋庄思维，就类似是社会的寄生虫意识，即使是成功的艺术家，也是上流社会的寄生虫。
（宋庄的地摊油画市场）
“北漂艺术”流派造成北京艺术界在一段时间内是一股独大的，北京的艺术圈是由多个艺术帮派割据的，进入这些帮派需要熟人引进，拜见教主，才有可能获得展览和机会。众所周知的宋庄最知名一个帮派，教父热衷于提挈他自己的干女儿和干儿子。
北京奥运会之后的2009年是中国艺术的转折年，金融危机过后中国的艺术开始均衡化发展，北京一股独大的局面开始改变，这得益于3个因素：金融危机导致西方买家的艺术购买力迅速萎缩。北京关闭大量的艺术区，各地艺术家回流老家。改革开放30年后，全国经济均衡化发展，艺术购买力也相应分散。
（宋庄艺术家太多而泛滥，靠正常途径很难混入宋庄圈子和获得关注，这个时候就需要宋庄式的投名状。）
为富豪服务的艺术家穷如乞丐
“北漂艺术”泡沫已经破灭，宋庄艺术家就穷如乞丐。有媒体报道说宋庄一些画家每天只能吃上一个馒头，穷如乞丐。在宋庄的文化土豪于建嵘曾经就在宋庄开设免费餐厅，让一些没钱吃饭的画家能免费吃上饭。
为什么宋庄画家穷成乞丐，为什么？
“北漂艺术”是基于小农主义的，以农业文明的手工劳作作为艺术的核心价值基础。“北漂艺术”对艺术顶礼膜拜，部分“北漂艺术”把艺术神化为一种高于一切的神秘力量，更有甚者走向反科学和封建迷信的方向。
（宋庄的地摊书画市场）
“北漂艺术”家大多思想停留小农主义，与人类社会脱节。“北漂艺术”家大多都过度虚荣和装B，把自己作品的价格定得很高，就是为了看起来很虚荣。
“北漂艺术”把一些文化程度不高的书画家的一幅作品炒上几千万到几亿的天价，外星人富豪也买不起，“北漂艺术”走向与普世价值和商业文明相违背的方向。
“北漂艺术家”群体有几十万人，装B的“北漂艺术”家把自己作品的价格定得很高，他们的理想就是只为那几个外星人富豪服务。
他们为了虚荣而脱离了群众，脱离群众的结果就是终生郁郁不得志、一辈子贫困潦倒。
（一些小城市的书画艺术青年，怀着朝圣的崇高目标北漂宋庄，到宋庄混了一段时间之后，才知道是走上了一条不归路。）
为人民服务艺术家富得流油
“南漂艺术”冲击全球书画市场，书画家成为出口大画商，富得流油。有媒体报道说大芬村一些画家每月收入几万到几十万，富得流油。也有一些大芬村画家摇身一变，成为绘画工厂大老板，每年作品出口海外就有几十个到几百个货柜。
为什么大芬村画家富得流油，为什么？
“南漂艺术”是基于工业文明的，以工业文明对手工劳作的淘汰作为艺术的核心价值基础。“南漂艺术”把艺术品当作普通工艺品，部分“南漂艺术”把艺术品当作当作建筑装饰材料来卖，一幅油画几十元到几百元，极其廉价。
（宋庄的地摊书画市场）
“南漂艺术”常见于广州和深圳的一些大型博览会，“南漂艺术”把一些美院教授和画院院长的书画卖到几十元到几百元一幅还带装裱。“南漂艺术”走向艺术平民化，艺术廉价化。“南漂艺术”走向艺术为人民服务的方向，人人都买得起艺术品。
艺术不应该是服务于极少数富豪的，艺术应该是服务于社会大众的。目标为富豪服务的“北漂艺术”家大多是屌丝加穷死的凄惨下场，为人民服务的“南漂艺术”家才能实现其人生价值。
（宋庄的地摊油画，宋庄僧多粥少，和尚泛滥没水喝，最终还是地摊卖画救了宋庄的书画家。）
中国文化输出年代，全盘西化穷途末路
30年来技术和经济进步，比出艺术的落后。我们来看看技术和经济，从80年代到现在这30年的改变，从80年代的老照片和报纸可以对比出来。这么惊人的天翻地覆的变化啊。再看看从80年代到现在这30年的中国现当代艺术，有多少变化吗？还是停留在80年代全盘西化的艺术意识形态。这30年，中国几乎是从农业文明和工业文明早期的杂交状态，直接过渡到工业文明的后期。而现在的中国当代艺术，还是要停留在80年代全盘西化的迷茫中吗？
那么，在当今传统文艺复兴和文化输出的年代，我们需要什么样的文化艺术呢？
（宋庄的地摊油画市场）
模仿西方油画等西洋画的就肯定没有希望了，因为油画代表西方文化，就算你画得很好，那也只是老外的孙子，和民族文化传承无关，也代表不了国家文化输出。
比如陈丹青、F4、刘小东、曾梵志、艾肥子、蔡火药、四大金刚那些当代艺术家们，虽然他们具备一定的市场影响力和社会知名度，但他们的意识形态是全盘西化的，是被 欧美艺术资本所操控的。这些全盘西化的西洋艺术和文化传承无关，更加代表不了国家文化的输出。
这几十年，有才华的画家很多，但他们都过于西化，而埋没在西方艺术的海洋中，浪费了自己的艺术才华和生命精力。用那些西化的中国西洋艺术来代表中国艺术和文化输出，就是个笑话。
（宋庄投名状，就是要折腾点事情，以获得加入一些宋庄艺术江湖帮派的特殊门票。艺术家在宋庄混口饭吃真是不容易。）
中国文艺复兴时期，重塑传统文化自信
上世纪改革开放初期，确实需要文化引进，需要各种外来文化。
上世纪80、90年代，出现了全盘西化的文化意识形态，当时艺术市场最抢手的，最受海外买家喜欢的，就是那些全盘西化的西洋画和西化水墨画。
但过去的就过去了，现在再推举全盘西化的文化意识形态就不合时宜了。
经过40年的经济文化高速发展，中国的国力强盛了，这个时候需要的是传统文化的复兴，和国家文化的对外输出。
（宋庄的地摊油画市场）
现在需要的是挖掘传统文化的先进部分，需要重塑民族文化自信。
在一带一路文化输出时代，改革开放初期形成的西洋绘画和西化艺术，肯定不能代表民族文化的传承，更加不能作为一个国家的文化输出。
能作为一个国家的文化输出形态，唯有基于民族文化基础上的传承与创新，能够代表国家文化输出的，最佳的就是在传承中创新的中国画、中国水墨和中国书法。
（宋庄的地摊油画市场）
我们当代的文化背景主体是传统文艺复兴和国家文化输出，当中国取代美国成为世界领袖的时候，我们的文化主体就不再是简单的文化输出了，而是要加上世界文化语言和世界艺术影响力，就是要打造出带有民族特色的世界文化艺术语言。当今世界的主流文化是混合过去与未来的魔幻文化，当今世界的主流艺术是兼具时尚与科技的涂鸦插画。
要打造出带有民族特色的世界文化艺术语言，主要还是2个方向，第一个方向是将中国传统魔幻文化和世界魔幻文化进行混合创新，第二个方向是将中国传统水墨艺术和世界涂鸦插画进行融合创新。
这也就是下一个时代的中国艺术家所必须具备的基本条件，东方魔幻水墨传承与世界魔幻涂鸦插画的混合创新。
作者：江因风
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