名家楷书谈系列之三——张秀

    楷书作为入门的书体为大部分人所接受。学书之始，如何择帖，如何深入学习楷书，如何进行毛笔和硬笔之间的转换，这些基本问题常常困扰初学者。近期，我们邀请赵彦良、卢中南、张秀、朱勇方、黄文泉、刘青春、何永波、彭洪顺等书家答疑解惑，他们就学习毛笔和硬笔楷书方面的问题作解读，以期对读者有所启发。——编者

学习楷书之我见

张秀

    楷书是不是书法入门的最佳书体？我认为楷书适宜作为入门书体。唐楷是楷书发展的高峰，名家辈出，以颜、柳、欧等人为代表，各具特色；魏晋小楷中“二王”最具代表性，平和自然，委婉含蓄；北碑楷书气象雄浑、遒劲古朴。这三种书体风貌不一，特色鲜明，从哪家入手学书都可以，我总体主张是学古人古帖，而不取法今人今帖，同时一定要选择自己喜爱的书家与字帖。建议将各家的字帖都拿来看一看，喜欢哪一家就从哪家学起。因为个人性格、审美不同，喜欢的字帖必是与自己性情相似的，因而也就最易上手，由此可激发学习兴趣。等打牢基础，领悟这一家的精髓之后，方可更广泛地学习其他各家，以丰富自己的技法语言。

    很多人把楷书作为书法初学的基础。我想，通过楷书的学习，可以掌握这些必要的技法：首先，学习楷书能够掌握书法的基本笔法，也就是运用毛笔的方法和技巧，如在书写楷书的过程中要注意中锋行笔，可使所写笔画饱满有力度。同时通过对“点、横、竖、撇、捺、折、提”等笔画的学习，为结字打好基础。此外，还可掌握字的基本结体，比如，黄自元的《间架结构九十二法》就是对字形结构的简要总结，由此可培养初学者对书法的基本审美。

    在有了一定的书写基础后，很多人都会考虑如何把楷书写得灵动起来。我的切身体会是在书写楷书的过程中可以渗透一些行书的笔意，使整幅作品气韵生动，比如，注意笔画间的牵丝连线，做到笔断意连；字与字间应有大小错落、轻重变化。书写时不要局限于一笔一画或单个字，而应有全局观念，这样方可使作品生动有灵气。

    对于“唐楷不能太深入，否则对以后学习篆隶行草等书体不利”“楷书的技法体系与其他书体的技法是否相互抵牾”的观点，我觉得这些观点是片面的，楷书的技法体系是学习其他书体的基础，因此不存在“相互抵牾”一说。就以楷书转向行书为例，二者存在共性，但在书写中又有诸多不同之处，比如楷书讲究中锋运笔，而行书则需诸锋兼用，更为多变；楷书线条以直线交结为主，而行书则以曲线为主；楷书字形多方正，而行书则形态各异，甚至夸张变形……因此，在习字过程中，学书者除了埋头练习，还应多读帖观察，总结不同书体的规律特点，这样才能更好地实现不同书体间的过渡。硬笔用笔相对简单，因而主要学习字的间架结构，打好基础。毛笔楷书除了注意字形结构之外，还应关注用笔。但无论是以硬笔或是以毛笔书写楷书都应注重临帖，首先要做到形似，再达到神似。甚至有学书者以毛笔字帖来练习硬笔书法，为的是使写出的字更具骨肉，更有神韵。最后，应在大量临帖摹碑的基础上，融入个人特点，形成独特书风。

    那么，楷书作品参加展览，需要从哪些方面着力呢？我认为，首先，从内容上而言，建议避开大家太熟悉的古诗文，比如《登鹳雀楼》之类，这样没有新鲜感。应选择人们较少书写的内容，而且是自己喜欢的，如果是优秀的自撰文当然更好。其次，要尊重传统。这可能会引起大家的疑问：参赛不是创新么，怎么还要尊重传统？这里所说的尊重传统并不是因循守旧不敢创新，而是要让评委从你的作品中看出传统的根基与积淀，这样显得你的作品更为厚重，而不是“无源之水，无本之木”。我们应该从传统中获得技巧，在传统的路上结合自己的特色来创作。不要脱离传统，只追求个性甚至怪异。

        硬笔与毛笔虽工具不同，技法有异，但仍存在相通之处。硬笔较“硬”，用笔相对简单，转换为毛笔，应更多注意用笔。毛笔性“软”，运笔丰富，通过提按顿挫来体现粗细变化、牵丝连线。同时还要注意翻转笔锋以使运笔更加灵活多变，比如，毛笔在起笔上讲究藏锋露锋、逆入平出，而硬笔则用笔比较直露。并且硬笔刚多而柔少，方折多、圆转少，中锋多、侧锋少，而毛笔则讲究刚柔并济、方圆兼施、中锋和侧锋交相变化而用。只有注意到这些不同之处才能更好地适应毛笔书写。